Remando al viento

"La edad del poeta,

no se mide por sus años,

sino por sus versos"

~ John W. Polidori

Título: Remando al viento

Director: Gonzalo Suárez

Reparto: Hugh Grant, Lizzy McInnerny, Elizabeth Hurley, Valentine Pelka

Año: 1988

Género: Drama, Romántico

Sinopsis. A bordo de una nave que avanza con dificultad entre las gélidas aguas de los mares del norte, Mary Shelley, intenta escribir con tinta congelada sobre el rígido papel. En su invisible escritura recuerda cómo conoció al joven y apasionado poeta Percy B. Shelley, con quien contrae matrimonio, y las otras personas de su entorno: su hermanastra Clara, Lord Byron y el acomplejado secretario de este, el doctor Polidori.

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a historia nos traslada a un lugar y a una fecha concretos: el verano de 1816 que los personajes citados pasan en la Villa Diodati, o lo que es igual, el momento en que nace el Frankenstein de Mary Shelley Wolfstonecraft. Así, asistimos a los encuentros en que los personajes debaten entre filosofía, política, poesía y en medio de todo ello, Byron acaba sugiriendo que cada uno escriba su propia historia de terror. Mary se basa en su vida y sus inquietudes para dar forma a la criatura de Frankenstein, sin saber que la tragedia que envuelve a esta criatura se trasladará a su propia vida. Pues si bien, el episodio central de la película es el verano de 1816, la película nos permite llegar hasta los trágicos finales de cada uno de los personajes, aunque no se ajusten con la realidad histórica.

Todo el peso de la historia recae sobre los personajes, y más concretamente sobre las distintas personalidades que van a acabar "encerradas" en esta villa, personalidades que pueden considerarse perfectas por sí mismas pero que acabarán creando un monstruo al unirse, como sucederá con la Criatura. Por ello, no puedo hablar más que de una interpretación magistral por parte de los actores, pues cada uno de ellos define a la perfección su personaje, permitiéndonos ser partícipes de las inquietudes, de las locuras, de las reflexiones poéticas, de la evolución (o no evolución), de todo cuanto acontece a las atormentadas almas a las que dan vida en esta película.

En el párrafo anterior decía que el peso recae en los personajes, pero hay una serie de elementos que ayudan a centrarnos en ellos y en sus tormentos. Uno de estos elementos es la luz y la fotografía. Es una película de una oscuridad sutil, pero que deja verse incluso en la imagen polar que da inicio a la película. Es ese juego entre oscuridad sutil y luz apagada el que nos transmite sentimientos de locura, de melancolía, de muerte, de frialdad, de amor en desamor, de tristeza, de miedo, de dolor, en definitiva de todo el sentimiento romántico. Y a la vez juega con una imagen metafórica hasta cierto punto inquietante, con una luz distinta a la que acompaña el resto de la película, que aparece en ciertos puntos, cortando el hilo principal, e integra al espectador en la inquietud creciente que aparece en el corazón de Mary Shelley.

Otro de esos elementos, es el guión. Creo que está elevado a la perfección al estilo que requieren los personajes interpretados. En ciertos puntos de la película tenemos diálogos ingeniosos, en especial, aquellos en los que conversan Byron y Polidori. 

Sin embargo, la tónica principal es el lenguaje poético. Como anécdota curiosa, siempre me gusta tener un cuaderno a mano para apuntar citas de películas, series, videojuegos, libros, porque nunca se sabe cuando las palabras van a tocar nuestra alma. Cuando vi esta película (es decir, ayer), estuve recogiendo citas casi continuamente. Realmente me parecieron diálogos preciosos, cuando los personajes se juntan para hablar del Hombre, de la Poesía, del Horror...

Por último me queda hablar de la banda sonora. Está construida a partir de piezas clásicas y nos la vamos a encontrar perfectamente integrada en la película. Por ello, podemos decir que es otro elemento que contribuye de forma magistral a la creación de ese ambiente romántico que envuelve a la película. En escenas que lo requieren, cuando los personajes se hallan en silencio, la música cobra un mayor protagonismo aportando su granito de arena a la hora de ambientar y despertar los sentimientos precisos.

Quiero compartir con usted la pieza que da inicio a la película, de gran belleza. Se trata de "Fantasia on a Theme de Thomas Tallis", compuesta por Ralph Vaughan Williams en 1910 a partir de una pieza original de Tallis (s. XVI).

Conclusiones. Desde que me hablaron de su existencia tenía muchas ganas de verla, porque Frankenstein es mi novela favorita de esta época y por el hecho de haber escrito semejante obra, Mary Shelley es un personaje que me fascina. Esta película es una manera interesante de acercarse al proceso de creación de la obra, y por ello la recomiendo muy mucho. En especial, a quienes les guste / apasione el Romanticismo, el lenguaje poético y la relación Shelley-Mary-Byron-Polidori. 

Valoración final:

 

Gracias por leer,

greetings from the coffin